Diseño Gráfico

El Diseño Gráfico como disciplina propiamente dicha, no tiene una fecha exacta de aparecimiento, se ha tomado como referencia el año de 1945 para mostrar la actividad y el pensamiento del diseño de manera más formal. María del Valle Ledesma hace referencia a la historia del diseño, 1945 marca el comienzo de la posguerra, en ésta época los cambios políticos y económicos determinaron mucho la organización social y el nivel de vida.
La tecnología tuvo un amplio progreso y el diseño empezó a ser protagonista de la vida social, “se convierte en un factor económico incorporado a la producción“ las imágenes mentales de los usuarios se empiezan a construir, y el diseñador ya es visto como un profesional que opera en las conciencias de los usuarios.
El diseño se impulsa como un elemento importante en la producción “la inclusión del diseño en el proyecto industrial dominante lo hace cambiar de signo”, y a partir de 1945 “el Diseño Gráfico pasa a ser una profesión y una disciplina.” Así, el diseño se inserta en la estructura económica de la sociedad y a continuado desarrollándose hasta el presente.
El diseño actualmente se piensa como un esfuerzo dedicado ha embellecer las cosas, Wucius Wong aclara que el diseño es mucho más que eso, consiste en un proceso de creación visual con un objetivo. La construcción que se realiza no solamente debe estar basada en la estética sino también en la funcionalidad dentro de un contexto y dirigido a un público objetivo.
Para Norberto Chaves, el diseño es:
Una rama del planeamiento de la producción, como una instancia específicamente conceptual y racional de un investimiento de valores semióticos y semánticos: el diseño como estética de la cultura industrial desarrollada y el diseñador como un agente cultural sensible a los fenómenos de época y capaz de asumir nuevas responsabilidades.
El papel del diseñador en este caso es la responsabilidad de la construcción de mensajes cargados de significaciones conceptuales-teóricas, en las que se refleje el contexto social en el que está inserto, para obtener una producción gráfica.
Leonor Arfuch expresa por otro lado que:
La omnipresencia del diseño en la trama de la cultura es asimismo indisociable de toda reflexión teórica: el modo en que, más allá de los vaivenes del mercado, deja su huella en la cotidianidad, la configuración de identidades y el imaginario social.
Es evidente que el diseño gráfico va más allá de una expresión estética, conlleva reflexiones teóricas que se despliegan en la cotidianidad e influencian en el contexto social, se entrecruzan códigos y significados que generan un discurso.
María del Valle Ledesma dice que “el Diseño debe ser considerado como una disciplina en la que se entrecruzan saberes y haceres diversos” , con referencia a lo anterior, se observa la interdisciplinariedad del diseño, actúa en variedad de campos que se van conectando unos con otros, para iniciar el proceso se parte de una planificación, que posteriormente se materializa y se la coloca dentro de una comunidad.
Siguiendo la reflexión de Ledesma, el Diseño Gráfico causa una cohesión cultural que actúa sobre la sociedad, creando sistemas de significaciones, códigos específicos y efectos de percepción, recepción y comportamientos, se habla de que el Diseño Gráfico es un ordenador de comportamientos sociales, que establece un orden para el desarrollo de la vida social.
Además, los comportamientos humanos están regulados por el Diseño Gráfico, se lo ve reflejado en actividades como venta, compra, aprendizaje, información, identificación de espacios, entre otros; opera entre una variedad de discursos, puede actuar en la política, en la economía, en la religión, en donde se requiera. El diseño “es una fuerza social que actúa sobre la vida simbólica de la sociedad, independientemente del valor funcional de sus productos.”

Bibliografía
Arfuch, Leonor, Norberto Chaves y María Ledesma. Diseño y comunicación: Teoría y enfoques críticos. Buenos Aires, Barcelona, México. Paidós, 1997.

Modos de comunicar

Ledesma realiza consideraciones acerca de los modos de comunicar, partiendo de un análisis de planteamientos semióticos de Charles Pierce y Greimas, la clasificación va en relación con el receptor y se refiere ha actitudes de regulación como son: hacer-leer, hacer-saber y hacer-hacer.

Hacer-leer

Se refiere a estructurar un mensaje verbal o no verbal por medio de elementos gráficos que se descomponen, organizan e implementan para crear una composición gráfica, con el fin de que el destinatario reciba un mensaje inteligible, comprensible y si fuera el caso tome una decisión.

Hacer-saber

Es la información tomada como datos que se ofrecen para despejar una incertidumbre. La información que se transmite se dirige a dos niveles:
Elaborado por: Andrea Saldarreaga

En los dos niveles el eje es la información, lo que varía es la relación de los interlocutores. El primer nivel se trata de una información necesaria para el desarrollo normal de las conductas sociales, en este punto se encuentran las señales de tránsito. El segundo nivel, en cambio actúa con informaciones contingentes, es decir que funcionan como condición para el desarrollo de una conducta social.

Hacer-hacer

Textos que procuran modificar la conducta del destinatario, creando adhesión o reforzamiento, en este punto aparece una tensión ideológica en la que se busca persuadir y causar una opinión. En este tipo de actitud surgen los discursos sociales opinables.

Bibliografía:
Arfuch, Leonor, Norberto Chaves y María Ledesma. Diseño y comunicación: Teoría y enfoques críticos. Buenos Aires, Barcelona, México. Paidós, 1997.

Mensaje Visual

Bruno Munari destaca que la comunicación visual se produce a través de los mensajes visuales que actúan sobre los sentidos. En términos generales se figura que el encargado de emitir un mensaje es el emisor y un receptor lo recibe, sin embargo, el proceso no es tan sencillo, el receptor se encuentra “inmerso en un ambiente lleno de interferencias que pueden alterar e incluso anular el mensaje” .
El mensaje visual desde el momento que es emitido pasa por todo un proceso hasta llegar al receptor, uno de los obstáculos con los que se cruza, son los llamados filtros, existe el filtro sensorial, el operativo y el cultural, como se explica a continuación:


Elaborado por: Andrea Saldarreaga

Estos filtros aparecen al momento de transmitir un mensaje visual, en algunas ocasiones sufren alteraciones que provocan una contaminación que no permite pasar la información requerida. El proceso que sigue el mensaje visual desde su emisión, se muestra en el siguiente gráfico:

Cuadro de Bruno Munari. Tomado de: http://www.imageandart.com/tutoriales/teoria/comunicacion_visual/index.html

Por otro lado Umberto Eco dice que el sujeto frente a un mensaje visual, emplea su experiencia y una estructura percibida “según sistemas de expectativas y suposiciones que implican el conocimiento de ciertas técnicas aprendidas; es decir, suponen el uso de códigos.”

Con referencia a lo anterior Eco, describe una doble codificación de los mensajes visuales, semióticamente hablando la comunicación visual es “una representación icónica esquemática de algunas propiedades de otra representación icónica esquemática.” El siguiente diagrama muestra la decodificación:


Cuadro de Umberto Eco. Modificado por: Andrea Saldarreaga

Al producir mensajes visuales se reconoce en ellos otros mensajes y signos icónicos, así se introduce a “sistemas culturales de codificación, como los del gusto, los retóricos, los estilísticos, que en conjunto irán conformando cierta sensibilidad colectiva frente a los mensajes visuales.” La producción visual va construyendo valores e identidades por medio de los diferentes códigos, es por ello que el diseñador se enfoca en la cultura y el contexto donde se va exponer el mensaje para crear dicha sensibilidad en el grupo objetivo al que se lo presenta.



Bibliografía:
Eco, Umberto. Semiología de los mensajes visuales. Obtenida el 09/07/2010, de http://www.artesignia.com.ar/arfuch/Teorica_Semiologia_de_los_mensajes_visuales.pdf

García, Milko. Comunicación visual: Recopilación del libro "Diseño y comunicación visual", de Bruno Munari Obtenida el 09/07/2010, de http://www.imageandart.com/tutoriales/teoria/comunicacion_visual/index.html

Proceso de la Comunicación Visual

Cuando al diseñador se le encarga la tarea de llevar a cabo un mensaje visual, es en ese momento en el que inicia el proceso de comunicación visual. Para ello Jorge Frascara destaca que el diseñador no puede construir un mensaje en base a sus principios estéticos, al contrario tiene que situarse dentro de un campo de realidad en el que se desarrolle la gente a la que va dirigido.

Así se destaca que la producción y la distribución no es la parte fundamental de la comunicación visual, es un rol que cumple según continúa el proceso, pero el fin es causar un efecto sobre los individuos, entonces: “La motivación para su creación y el cumplimiento de su propósito se centra en la intención de transformar una realidad existente en una realidad deseada. Esta realidad no está constituida por formas
gráficas, sino por personas.”1

Rollié y Branda desarrollan sobre el tema del proceso de comunicación visual, en sí la comunicación se hace convencional dentro de la sociedad, la gente constantemente se ve envuelta dentro de ella, y llega a un punto en el que aparentemente es simple, sin embargo, al momento de estar del lado del emisor, la situación ya no es tan sencilla, el comunicador se choca con un entramado de problemas que deben ser resueltos.

El fenómeno de la comunicación visual parte desde el emisor, el diseñador empieza a involucrarse con variedad de disciplinas y condiciona su trabajo según los objetivos planteados, es así que llega a un resultado, un mensaje visual que cuenta con variedad de elementos.

Según el soporte en el que se haya destinado el mensaje, se determinan los medios que servirán de vehículo material. El emisor tomará en cuenta “posibilidades y limitaciones de codificación, como en la naturaleza y en los efectos posibles de la recepción.”2

En el mensaje conviene que esté realizado según un código específico y la complejidad técnica permitida, además de tener en cuenta los elementos básicos y la competencias expresivas (ilustración, esquema, fotografía,otros.) requeridas para su construcción.

Cuando ha pasado todo el proceso de creación, desarrollo y circulación, se llega hasta el receptor que se encarga de la interpretación del mensaje. Es elemental destacar que el perfil del receptor debe estar presente durante todo el proceso: “El éxito o fracaso del acto de comunicación depende en gran medida de la consideración, por parte del emisor, de las competencias interpretativas del receptor”.3

1 Frascara, Jorge. Diseño Gráfico para la gente: Comunicaciones de masa y cambio social.3era. Edición. Buenos Aires, Infinito, 2004. Pág. 19
2 Rollié, Roberto y María Branda. La enseñanza del Diseño en Comunicación Visual.
Argentina, nobuKo, 2004. Pág. 27
3 Ibid., pág. 28

Bibliografía:

Frascara, Jorge. Diseño Gráfico para la gente: Comunicaciones de masa y cambio social. 3era. Edición. Buenos Aires, Infinito, 2004.

Rollié, Roberto y María Branda. La enseñanza del Diseño en Comunicación Visual. Argentina, nobuKo, 2004.

Elementos de la Comunicación Visual

Al diseñar un mensaje visual se cuenta con una serie de elementos para emprender el desarrollo de un concepto. D. A. Dondis en su libro la sintaxis de la imagen trata sobre los elementos básicos de la comunicación visual, al momento de diseñar algo, cuando se inicia un boceto, un garabato, se dibuja, o se pinta, cada trabajo lleva una sustancia visual de la que se desprenden varios elementos.

Es importante no confundir los elementos visuales con los materiales como son madera, metal, yeso, entre otros. “Los elementos visuales constituyen la sustancia básica de lo que vemos y su número es reducido: punto, línea, contorno, dirección tono, color, textura, dimensión, escala y movimiento”1. A pesar de ser pocos estos son la base de la información visual, parte desde uno hasta la combinación de varios de ellos, todo depende de la elección para realizar la estructura del trabajo visual.

Los significados visuales que se utilizan para la construcción de un mensaje, se adquieren de varios estudios, uno de ellos surge de la Psicología de la Gestalt, que estudia las percepciones. Mónica Antúnez, hace una reflexión sobre el tema de la Gestalt, a través de experimentos realizados por expertos, llegaron a la conclusión de que los individuos observan realidades complejas como un conjunto y posteriormente se descompone los elementos para el análisis individual. Entonces, Max Wertheimer, exponente de la teoría dice que:
“Una Gestalt es una configuración que no se reduce a la superposición
de los elementos que la forman, sino que posee cualidades en tanto que
totalidad y que la modificación de uno solo de sus elementos puede variar
la Gestalt en su conjunto”.2

Es decir, que cada elemento tiene un valor significativo dentro de un conjunto, pero no se los ve aisladamente, los individuos la perciben como una totalidad, es por ello necesario fijarse en cada elemento para lograr una unidad y una comprensión en conjunto.

Debido al agrupamiento de los elementos, en la Gestalt se estudia que las personas ante estímulos reaccionan ante un campo visual, estructurando o interpretando un problema de un determinado modo, es por ello que:
“La percepción humana no es la suma de los datos sensoriales, sino que pasa por un proceso de reestructuración que configura, a partir de esa información, una forma, una Gestalt que se destruye cuando se intenta analizar; esta experiencia es el problema central de la psicología”3

Un estudio específico de la Gestalt, es la imagen, constituida por una sumatoria de elementos, que refleja una globalidad, es por ello que al estudiar un mensaje visual se lo descompone “en sus elementos constituyentes para comprender mejor el conjunto.” 4

Uno de los encargados de construir una comunicación visual, es el diseñador gráfico, éste escoge las opciones con las que cuenta, toma los elementos visuales, según su intención comunicativa y los transforma en un mensaje visual que será percibido como una unidad.

1 Dondis, Donis. La sintaxis de la imagen. Barcelona, Gustavo Gili, 2007. Pág. 53
2 Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. Reflexión Académica en Diseño y Comunicación. Argentina, Universidad de Palermo, 2008.Pág. 45
3 Ibid., pág. 45
4 Dondis, Op.Cit. Pág. 53

Bibliografía:
Dondis, Donis. La sintaxis de la imagen. Barcelona, Gustavo Gili, 2007.
Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. Reflexión
Académica en Diseño y Comunicación. Argentina, Universidad de Palermo,
2008.

Comunicación Visual

A nivel global las personas se desarrollan dentro de un espacio en el que las imágenes predominan, Carlos Sáez, habla de una sociedad visual, en donde existe el influjo de la utilización de signos.
Entonces, aparece dentro de la sociedad el estudio de la comunicación visual, refiriéndose a todas las imágenes que se ven a diario, “tienen un valor distinto, según el contexto en el que están insertas, dando informaciones diferentes”1; es por ello que se refiere a la comunicación visual como “un sistema cultural de signos visuales”2, es decir, que se van modificando según la sociedad en la que se colocan los distintos mensajes visuales, la cultura adopta un determinado sistema de comunicación, aplicado a las necesidades de cada sociedad, según la experiencia y la percepción de los individuos que la conforman.
Carlos Milko, dice que los mensajes que la comunicación visual expone son de dos tipos: causales, el individuo no participa de manera activa, simplemente es un espectador de lo que ocurre ante sus ojos; por otro lado aparecen los mensajes intencionales, tienen una estructura realizada con el fin de comunicar. Es importante conocer que los mensajes visuales actúan sobre los sentidos y según ciertos filtros; para que la comunicación visual sea clara es necesario utilizar los códigos según el público al que se dirige.
Los mensajes que se estudiarán más a fondo dentro de la comunicación visual, son los intencionales, en estos actúa directamente una persona o grupo de personas, se tratan de comunicadores visuales, buscan formas para llevar la información, ya que para llegar al grupo objetivo es importante tomar en cuenta sus percepciones, y el sistema de comunicación con el que se manejan.
El mensaje se lo descompone en dos partes: la información y el soporte en el que se la transmite. El soporte visual es cómo se va a mostrar la información, es importante manejar bien los elementos que componen el mensaje para obtener coherencia en lo que se emite, algunos de los elementos a tomarse en cuenta son: texturas, formas, estructuras, módulos, movimientos, colores, etc.


1 García, Milko. Comunicación visual. Obtenida el 25/06/2010, de http://www.imageandart.com/tutoriales/teoria/comunicacion_visual/index.html
2 Eco, Umberto. Semiología de los mensajes visuales. Obtenida el 25/06/2010, de http://www.artesignia.com.ar/arfuch/Teorica_Semiologia_de_los_mensajes_visuales.pdf

Bibliografía

García, Milko. Comunicación visual. Obtenida el 25/06/2010, de http://www.imageandart.com/tutoriales/teoria/comunicacion_visual/index.html

García, Milko. Elementos básicos de la Comunicación visual. Obtenida el
25/06/2010, de http://www.imageandart.com/tutoriales/teoria/elementos_comunicacion/index.html

Costa, Joan. Comunicación, Significación, Información. Obtenida el 25/06/2010, de http://s3.amazonaws.com/lcp/todosignifica/myfiles/todosignifica,-no-comunica---joan-costa.doc

El diseño y la comunicación visual. Obtenida el 25/06/2010, de http://catarina.udlap.mx/u_dl_a/tales/documentos/ldg/juarez_s_e/capitulo3.pdf

Sáez, Carlos. La sociedad visual. Obtenida el 25/06/2010, de http://books.google.com.ec/books?id=rjaC0SraeWgC&pg=PT156&lpg=PT156&dq=sociedad+visual&source=bl&ots=M8n8d2FE1z&sig=sZb4K73h4fwRSFgMRYZYMQXrTX0&hl=es&ei=kysaTJWHKcH_lgekmdzpCg&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=12&ved=0CDYQ6AEwCw#v=onepage&q=sociedad%20visual&f=false

Grupos de Discusión (Focus Group)

Krueger dice que un grupo de discusión puede ser definido como una conversación cuidadosamente planeada. Diseñada para obtener información de un área definida de interés.

Los grupos de discusión permiten recolectar información relevante para la investigación, pero es importante contar con los procedimientos adecuados y un moderador experto que permita la participación del grupo. Es necesario también tomar en cuenta el número de integrantes y las características que se ajusten a la investigación requerida.

La naturaleza de este tipo de herramienta de investigación es cualitativa, y permite una retroalimentación de los sujetos participantes. El focus Group logra combinar elementos de la entrevista individual y la observación participante.

En el focus Group, cada integrante va participando y generando en el desarrollo de éste, cambios tanto en su discurso propio como en el grupal, su importancia radica en concebir “la discusión como la unidad mínima de interacción social que a partir de este juego reproduce el orden social”.
Es de relevancia al momento de seleccionar a las personas que integrarán el grupo de discusión, la homogeneidad de las características, el grupo puede variar en edad, género, ocupación, e intereses, pero los miembros deben tener algún aspecto en común para ser parte del grupo.

También es necesario escoger un lugar propicio para iniciar la discusión, es adecuado un sitio tranquilo en el que los participantes puedan sentirse a gusto para intervenir e integrarse en el diálogo y la discusión propuesta, a tomar seriedad en su puesta en escena, a realizar intervenciones pertinentes y a participar activamente en la construcción del sentido.
En una conversación guiada Morgan (1979) menciona a Merton en cuanto a cuatro criterios básicos:

•Rango: Cubrir un rango máximo de tópicos pertinentes.
•Especificidad: Proporcionar información lo más específica posible
•Profundidad: Estimular interacción que explore profundamente los sentimientos de los participantes.
•Contexto personal: Tomar en consideración el contexto personal que utilizan los participantes al responder el tema.

Bibliografía:

Arboleda, Luz. El grupo de discusión como aproximación metodológica
en investigaciones cualitativas. Obtenida el 10/06/2010, de http://docs.google.com/viewer?a=v&q=cache:Cf-WGUmEKwYJ:www.scielo.org.co/pdf/rfnsp/v26n1/v26n1a08.pdf+grupos+de+discusion+definicion&hl=es&gl=ec&pid=bl&srcid=ADGEESgDuWDkGdCUckh-OGTxBs4Wh6S8fnBWoXl15r7ky4K167ilwN6-awG0R4bXFfk4MypI7Jp_x9GJIPx7ORQ5eT3jTBfLbLMqDJdwcbZFMAi4sUZw3hnRf3992n_LFyFEOe9--e95&sig=AHIEtbTD5su_SqGhm-ea55gkUaoQeKTkIA

Ibañez, Jesús. Grupo de Discusión. Obtenida el 10/06/2010, de http://teoriaypraxissociologica.wordpress.com/tag/grupo-de-discusion/

Riffo, Irene. El Grupo de Discusión. Obtenida el 10/06/2010, de http://rehue.csociales.uchile.cl/investigacion/genetica/cg05.htm